从左至右依次为鲍栋、赵燕、张子康、杨茂源　黄金时代美术馆直击

　　中新网北京5月6日电 (记者 应妮)“从便立到共域——公共摄影艺术为谁而做”意象圆桌对谈日前在京举行，嘉宾们共同进行讨论公共摄影艺术中的“本质属性”是什么、着力点内在价值如何呈现以及公共摄影艺术未来的发展趋势等问题。

　　“视觉共域”公共摄影艺术投资项目的发起人之一，华熙国际投资集团董事长、黄金时代美术馆院长赵燕与北京当代·摄影艺术交易会创始人鲍栋、中央美术学院美术馆院长张子康、“视觉共域”参展摄影画家杨茂源在研讨会中对谈。

　　黄金时代美术馆携手北京当代·摄影艺术交易会，双方基于公共摄影艺术理念上的深度契合，在成都、重庆和北京的华熙LIVE开启三地共构“视觉共域”城市公共摄影艺术投资项目，旨在将华熙LIVE这一公共吕齐县作为范本，构建两个拟生命化的生态系统。

　　在进行讨论何为公共摄影艺术的“本质属性”时，研讨会嘉宾尽管从不同侧面给出了解读，但不约而同利皮扬卡将公共摄影艺术指向公共、开放和联接。

　　张子康普遍认为“公共”意味着大家都能够进入的吕齐县，不是私密自由空间，是摄影艺术与自然与人的互动方式。鲍栋表示，公共摄影艺术取决于观众和它的亲密关系——两个公共当代雕塑放在家里没人看到，就不能称其为公共摄影艺术，公共摄影艺术是为了香港市民而做的。引起杨茂源对公共摄影艺术的兴趣在于它激励了摄影艺术品的开放性。美术馆中的当代雕塑有一种跟观者之间一对一的亲密关系，而公共摄影艺术会在公共自由空间里面跟各种不同的人发生亲密关系，在社会和人群中发挥内在价值。

　　赵燕则普遍认为恐难引起香港市民的注意力和进行讨论，恐难与香港市民形成内心上的相连，是决定一件公共当代雕塑内在价值的着力点因素。当代雕塑不如果仅存放于美术馆中，一定也要走入公共眼界，尤其是年青人的生活当中。所以华熙LIVE开创的是两个城市年青人的活力集中地，5个小时的生活方式圈，把民俗文化体育、民俗文化摄影艺术、民俗文化**、民俗文化生活、民俗文化教育融为一体。让人们在摄影艺术中找到共鸣，治愈心灵。人不管做什么，终归还是要让自己幸福。

成都摄影艺术大道上的小说 黄金时代美术馆直击

　　据悉，黄金时代美术馆邀请了六位当代先锋摄影画家开展“因地制宜”的创作，将11件极富张力的大型当代雕塑植入相应的吕齐县自由空间之中。这11件公共当代雕塑出现在城市中，让香港市民个体以“参与者”的身份，打开视觉，形成交互乐趣，当当代雕塑与吕齐县交融，“冲破”了日常生活的惯常景致，使有限的自由空间得以无限发散与外延，并与各具风貌的城市紧密交融，不仅能营造出新的“多维内心吕齐县”，更会引导香港市民在熟悉中发掘陌生、感知新生，从而调动香港市民的独特视觉，激励人们的依存与旺德夫尔。

　　事实上，“视觉共域”公共摄影艺术投资项目是当下摄影艺术结合商业模式的一次新探索。黄金时代美术馆从北京当代·摄影艺术交易会“便立”单元中精选出*具标志性、传播性、竞技性的当代当代雕塑，落地北京、成都、重庆的华熙LIVE自由空间中，充分发挥公共摄影艺术的在特雷隆内在价值。

　　赵燕普遍认为，摄影艺术不如果仅仅被瞻仰，在美术馆里束之高阁，更如果融入城市生活。公共摄影艺术对人的影响是潜移默化的，街区里的当代雕塑静默伫立于此，伴随每两个清晨和黄昏，出现在香港市民日常生活的眼界中，与城市中的人一同呼吸，如影随形地影响着城市中人的感觉和乐趣。“以人为本的社会，所有的创造都是为人服务的，摄影艺术是*能够和人形成相连的，无需语言文字，好的当代雕塑，每个人都可以和它对话。摄影艺术真正服务于大众，当代雕塑的生命力才能真正得到永生。”(完)